Cultura é...

... ouvir o organista Christopher Herrick. Este organista inglês, que gravou em 2009 o seu 40º cd, é considerado um dos principais organistas do Mundo. Da sua vasta discografia tenho dois volumes da série Organ Dreams, da editora Hyperion. O 1º foi gravado no orgão de Temple Church, na City de Londres, em 1998, o reportório foi escolhido por ser o ideal para aquele orgão e para a acústica da igreja, sendo uma gravação rara deste intrumento, construido em 1920. Entre as peças tocadas encontra-se, Elegy, de Thalben-Ball (1896-1987), compositor australiano, que no princípio do século foi organista nesta igreja. Além deste compositor/organista temos peças do inglês Walford Davies (1869-1941), de César Franck (1822-1890), de Beethoven (1770-1827) e Edward Elgar (1857-1934). O 2º foi gravado no orgão da Cathedral de Ripon, em 2000, apresenta maravilhosas peças escritas especialmente para orgão, como Rêve de Guilmant (1837-1911) e Four Pieces de Wesley (1766-1837), que deliciam os amantes deste instrumento. Entre as 16 peças há uma que eu gosto particularmente, o bonito Adagio for Strings, de Samuel Barber (1910-1981). Christopher Herrick tem actuado em todo o Mundo, como solista ou integrado em orquestras, como grande comunicador e grande instrumentista, o público enche as salas para ouvir os seus comentários e o seu virtuosismo. Neste momento estou a deliciar-me com o Adagio de Samuel Barber.

Cultura é...

... assistir ao Concerto de Natal do C.C.B. Este concerto intitulado "Cadernos de Viagens (2): Londres", foi preenchido por obras de George Benjamin (1960), Joseph Haydn (1732-1809) e Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847), executadas pela Orquestra de Câmara Portuguesa com a soprano Sara Braga Simões como solista e sob a direcção de Pedro Carneiro. O concerto começou com A mind of Winter, do compositor inglês George Benjamin, com a soprano a mostrar porque tem recebido tantos prémios nacionais e internacionais. No entanto, por ainda não estar preparado para a música clássica moderna, foi composta em 1981, não gostei. Do compositor austríaco Haydn, foi tocada a Sinfonia 104 em Ré Maior, Londres, última do compositor e considerada a mais bela das suas 106. Gostei imenso de ouvir esta obra, que já conhecia, com um grande final, o Final: Spiritoso. Após o intervalo e para finalizar o concerto, a OCP tocou a muito conhecida Sinfonia nº 4, Italiana, op. 90, de Mendelssohn, compositor alemão. Curiosamente, esta sinfonia foi começada durante uma viagem por Itália, em 1930, por isso Italiana, mas terminada e estreada em Londres, sob a sua direcção em 1933, quando a London Philharmonic Society lhe fez uma encomenda. Hoje, esta é uma das obras mais conhecidas de Felix Mendelssohn. Para finalizar, uma palavra sobre Pedro Carneiro, a primeira vez que o vi actuar foi em 2003, no Festival Internacional de Música de Mafra, nesse concerto tocou a solo marimba e percussão, obras de J.S.Bach, R.Schuman, Dai Fujikura e I.Xenakis. Mais tarde, voltei a ouvi-lo tocar marimba, acompanhado pela Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, no Palácio do Marquês de Pombal, em Oeiras. Neste concerto gostei muito de o ver como maestro, pois tem uma forma peculiar e expressiva de dirigir a orquestra.

Cultura é...

... ir ao Palácio dos Aciprestes ouvir "Uma história de Natal", por solistas da O.C.C.O. Este recital, foi uma prenda de Natal para o público da O.C.C.O., onde me incluo. Foi uma prenda, não só por ter sido num local muito agradável e acolhedor, até a lareira estava acesa, como foi uma surpresa. A surpresa foi o maestro Nikolay Lalov ter aparecido como 1º violino, ele que não toca em público há muito tempo e tem os "dedos com ferrugem", como afirmou. Foi uma agradável surpresa, não só no estilo, como na alegria que mostrou de estar ali a tocar com os seus músicos. Nesta reaparição em público, tocou com a sua filha Lilia Donkova, 2º violino, três violas, um violoncelo e um contrabaixo. Para este recital foram escolhidas peças de Arcangelo Corelli (1653-1713), Concerto di Natale, de Francesco Onofrio Manfredini (1684-1762), Sinfonia Pastorale per Il Santissimo Natale, foi contemporâneo de J.S.Bach e A.Vivaldi, de Giuseppe Torelli (1658-1709), Concerto di Natale e de Giuseppe Valentini (1681-1753), Sinfonia atre per Il Santissomo Natale, como compositor viveu sempre na sombra do sucesso de Vivaldi e Corelli. O recital terminou com dois encore, o andamento Presto, da Sinfonia de G.Valentini, e para encerrar com chave de ouro, o maestro Lalov tocou como solista o tema Inverno, das Quatro Estações, de Antonio Vivaldi (1678-1741). Magnífico fim de tarde no Palácio dos Aciprestes.

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... assistir ao recital de piano de Szczepan Konczal. Este recital integrado na série Premiar a Excelência, promovido pela C.M.O., serve de apresentação dos laureados do Concurso Internacional de Música Vianna da Motta. O jovem pianista polaco Szczepan Konczal (1985), que tocou obras de Chopin (1810-1849), mostrou porque ganhou prestigiados Prémios em diversos países, como por exemplo, África do Sul (2008), Noruega (2008), Polónia (2003, 2004 e 2005) e Japão (2001), além destes prémios recebeu várias nomeações para outros. Já se apresentou em concerto com várias orquestras, como a Sinfonia Varsovia, Beethoven Academy Orchestra, Orquestra Gulbenkian, Chamber Orchestra of South Africa, Estonian National Symphony Orchestra e outras. Entre as obras tocadas destacam-se, o Scherzo op.20, o Nocturno op.48 nº 1, a Fantasia op.49, e 4 Mazurcas op.24. O público presente gostou da actuação do jovem que veio por duas vezes ao palco receber os aplausos.

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... ir ao Auditório Mun.Ruy de Carvalho assistir ao concerto de Joel Xavier. Joel Xavier, na guitarra, apresentou-se com Marcos Brito, no baixo e Milton Batera, na bateria e percussão, tocou temas do seu cd ao vivo "Saravá", gravado em 2007. Entre os temas tocados destacam-se Ginga, Batucada, Mandinga, Jindungo, Morabeza e Saravá, dos dois temas tocados como encore o mais conhecido é Vera Cruz, de Milton Nascimento. Concerto espectacular, brilhante execução de Joel Xavier, acompanhado por um grande baterista e a presença quase invisível do baixo. Considerado um dos mais prestigiados guitarristas mundiais, por ser um excelente executante não só na música latina, como na afro-brasileira e no jazz, já tocou e gravou com Ron Carter, Toots Thielemans, Tomatito, Herbie Hancock, Paco de Lucia e Vicente Amigo. No seu cd "Latin groove", de 1999, colaboraram Paquito D´Rivera, Arturo Sandoval, Michel Camilo e Larry Coryell, o acordeonista Richard Galliano, tocou no seu cd "Lusitano", de 2001.

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... ir ao Auditório Municipal Ruy de Carvalho, em Carnaxide, assistir ao concerto de Jorge Moyano. Neste concerto, o pianista tocou de Fryderyk Chopin (1810-1849), as Polonaises op. 26 nº 1, a op. 40 nº 1 e nº 2, a op. 44, a op. 53, conhecida por "Heróica", a op. 61, a que o compositor chamou "Fantasia" e a op. 22. A Polonaise "Fantasia" foi a última que escreveu, três anos antes de falecer. Jorge Moyano como de costume, antes de tocar as Polonaises, fez os seus preciosos comentários e dando vários exemplos. Das Polonaises tocadas, quem não conhece a op. 40 nº 1, a op. 53 e a op. 61? Chopin, com sete anos escreveu a primeira Polonaise e com trinta e nove anos escreveu a última Mazurka, danças típicas da sua terra natal, a Polónia. Chopin saiu com 21 anos da Polónia, desgostoso com tudo a que foi sujeito o seu País nunca mais lá voltou. Foi em Paris, onde viveu até falecer, que conheceu Aurore Dudevant, mais conhecida por George Sand, seu grande amor. O funeral do compositor, que se encontra sepultado em Paris, foi acompanhado pelo "Requiem" de Mozart.

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... ir ao Museu da Música Portuguesa-Casa Verdades de Faria, no Monte Estoril, ouvir o recital de Lilia Donkova (violino) e Ian Mikirumov (piano). Este recital foi a apresentação do cd "Cantabile", da violinista Lilia Donkova. Lilia é concertino da O.C.C.O. e professora de violino no Conservatório de Música de Cascais. O recital, que foi preenchido com os doze temas do cd, começou com o tema que dá nome ao cd, Cantabile, do génio e virtuoso do violino, o italiano Niccolò Paganini (1782-1840), de Jules Massenet (1842-1912), ouvimos Meditation, da ópera Thaïs, seguiu-se o "colorido" Claire de Lune, de Claude Debussy (1862-1918), duas peças muito conhecidas, de Robert Schumann (1810-1856), ouvimos Träumerei, uma peça lindíssima, quem não conhece ? Do compositor americano John Williams (1932-), o Theme from Schindler´s List e finalmente Oblivion do grande Astor Piazzolla (1921-1992). Acho que a selecção dos temas foi muito feliz e fiquei agradávelmente surpreendido com a forma como a Lilia interpretou, como solista, os temas, eu que estou habituado a vê-la integrada na O.C.C.O. Seu pai, o búlgaro Nikolay Lalov, é director e maestro da O.C.C.O. tendo iniciado a Lilia, com seis anos, a arte do violino.

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... ouvir o último cd de Trilok Gurtu. "Massical", é o título do muito aguardado cd deste fabuloso percussionista indiano. Para quem gosta de música, este cd é uma pequena jóia, além de se ouvir a percussão de Trilok, ouvem-se instrumentos da música clássica, da ligeira, da étnica e do jazz, como o violino, a flauta, o violoncelo, o saxofone, a bateria, o piano, o santoor, o duduk, o sarangi, a guitarra eléctrica e acústica, e vozes. Gurtu que tem colaborado com John McLaughlin, Joe Zawinul, Pat Metheny, Jan Garbarek, Nguyên Lê, Arke String Quartet e até com Maria João e Mário Laginha, no cd "Cor", é um exímio tocador de tablas, djembe, cajon, etc. Várias vezes considerado o melhor percussionista do mundo por revistas da especialidade, que comentam a sua ousadia devido ao facto de ser um músico que tem feito a fusão entre a música indiana, jazz, clássica e étnica do Mundo. Em 2008, no Festival Etnosur, na cidade de Alcalá la Real, em Espanha, recebeu o prémio com o mesmo nome, durante um concerto que durou quase quatro horas. Neste concerto tocaram como convidados o saxofonista norueguês Jan Garbarek, Aly Keita, tocador de balafon do Mali e a bailarina de flamenco La Monita. Segundo informações que recolhi um concerto espectacular.

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... ir ao Auditório Mun.Ruy de Carvalho ouvir a O.C.C.O. tocar obras de Bohuslav Martinu e Felix Mendelssohn. De Martinu (1890-1959), compositor natural da Boémia, tocaram o Sexteto de Cordas H224 e de Mendelssohn (1809-1847), compositor alemão, tocaram o Octeto para Cordas 0p.20. Gostei das duas obras, de difícil execução, mas a segunda empolgou mais o público que se encontrava na sala. A música de Martinu, que nasceu numa torre de sinos, tem muitas influências do jazz, do concerto barroco e da música popular checa. Grande admirador de Debussy e Stravinsky, em algumas das suas obras nota-se a sua influência. Celebra-se este ano, 2009, o cinquentenário da sua morte, ocorrida na Suiça. Mendelssohn começou a compor com nove anos, a obra ouvida neste concerto, o octeto, foi composto com 16 anos. A sua obra mais emblemática é a suite Sonho de uma noite de Verão que escreveu com 17 anos e que inclui a Marcha Nupcial. Este ano, 2009, passam 200 anos sobre o seu nascimento.

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... ir ao CCB assistir ao concerto de Pedro Burmester. Após dez anos de ausência dos palcos a solo, nesse período só tocou com Mário Laginha e Bernardo Sassetti concertos a três pianos, Pedro Burmester apresentou no CCB um programa com peças de Franz Schubert (1797-1828) e Robert Schumann (1810-1856). Do austríaco Schubert tocou a Sonata em Lá Maior D 959 e do alemão Schumann tocou os Estudos Sinfónicos op.13. Gostei do concerto, principalmente dos Estudos. Embora o auditório estivesse composto, acho que o pianista merecia ter mais público a assistir, não houve encores mas o público "obrigou-o" a vir ao palco duas vezes. Pedro Burmester entrou para a escola de música com seis anos para aprender guitarra, mas quando viu pela primeira vez um piano, mudou logo de ideias. Sobre os compositores posso dizer que, Schubert foi o iniciador dos "lieder" alemães. Faleceu de febre tifóide com 31 anos e foi sepultado a seu pedido junto ao túmulo de Beethoven, de quem era grande admirador, e Schumann, que também morreu cedo, com 46 anos, foi casado com Clara Wieck, uma pianista de grande talento, que com nove anos já tocava por toda a Europa. Essa Clara tornar-se-ia pelo casamento na célebre Clara Schumann.

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... ir ao MdO ouvir Chan Kaiieng tocar guitarra clássica. Neste recital tocou obras de H.Villa-Lobos, E.Pujol, A.Vivaldi , J.S.Bach e A.Barrios. Nascida em Macau, em 1997, começou a estudar piano com três anos e aos seis começou a aprender guitarra clássica. Actualmente frequenta o Conservatório Central de Beijing. Desde 2006, com nove anos, já actuou na Alemanha, Coreia, Áustria e Hong Kong. Embora se veja que esta jovem, tem 12 anos, tenha um futuro brilhante como solista, mostrou-se retraida e não conseguiu empolgar o público que assistiu ao recital. Gostei das peças que tocou, a sua interpretação não me entusiasmou.

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... ir ao Auditório Municipal Ruy de Carvalho assistir ao concerto de João Paulo Esteves da Silva, piano, e de Carlos Bica, contrabaixo. Este concerto que faz parte do projecto Portugal Jazz 09, foi dos melhores concertos de jazz que assisti. O concerto serviu de apresentação do cd de João Paulo, "White works", com composições de Carlos Bica. O concerto começou com o tema "2009", seguiu-se "Waiting for Tom", "Iceland", "Believer", "Improvisation 1", do referido cd, "Zambu", homenagem a Zambujeira do Mar, onde Carlos Bica passa férias, de novo temas do cd, "Canção número dois" e "O profeta" e ainda "Roses for you", do cd de Carlos Bica "Twist". Com o público de pé a aplaudir, João Paulo e Carlos Bica tocaram ainda dois encores. João Paulo, que começou a tocar piano com 4 anos, é actualmente, com Mário Laginha e Bernardo Sassetti, dos melhores pianistas portugueses. Já colaborou com Fausto, Vitorino, José Mário Branco, Sérgio Godinho, Maria João e Carlos Barreto. Carlos Bica que reside na Alemanha onde tem o seu trio, Azul, formado por Frank Möbus na guitarra e Jim Black na bateria, já tocou com grandes nomes do jazz mundial, Paolo Fresu, Lee Konitz e Julian Argüeles e nacional, Mário Laginha e António Pinho Vargas. A última vez que vi Carlos Bica tocar foi a duo com outro grande contrabaixista, Carlos Barreto, num concerto intitulado Bica Bach Barreto, nos "Dias da Música", um espectáculo.

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... ir assistir no CCB ao concerto de Yamandú Costa, mestre do violão. Para este concerto Yamandú convidou o virtuoso guitarrista português Pedro Jóia, que viveu no Brasil entre 2003 e 2006. A música de Yamandú Costa cujo estilo é difícil classificar, varia entre bossa nova e o samba, passando pelo choro, milonga, tango e o jazz. Com o Grande Auditório bastante composto, o concerto abriu com o Pedro Jóia a interpretar três temas, um deles de Al Di Meola. Após estes três temas Pedro Jóia retirou-se e começou o show de Yamandú e o seu violão. Iniciou a sua actuação solo com um tema em estreia, de homenagem a Carlos Paredes, seguindo-se uma série de nove temas, terminando com o tema "Chegada". Com o público a aplaudir de pé Yamandú e Pedro Jóia regressaram ao palco para tocarem três temas, entre eles o conhecido "The windmills of your mind" do compositor francês Michel Legrand. Novos aplausos de pé "obrigaram" o Yamandú a dois encores, sendo o último, o lindo tema "Adiós noniño", de Piazzolla. E assim terminou este espectáculo inesquecível de dois virtuosos da guitarra com o público a aplaudir de pé durante largos minutos. Yamandú Costa, que começou a tocar violão com o pai aos sete anos, é considerado o maior violonista brasileiro da actualidade. O violão é um instrumento de sete cordas, a guitarra tem apenas seis.